Everything you need to know about landscape photography techniques and subjects.
一直都很想学习摄影，虽然没有专业器材，但用手机镜头记录下生活的点点滴滴也是一件美好的事情。正值毕业季，为了在校园拍出美美的回忆，去图书馆补充了一下专业知识《风光摄影圣经》。本篇博客作为一个风光摄影的读书笔记。
风光摄影的前期准备
在进行摄影之前需要先对摄影的器材和名词了解一下。
相机相关概念
风光摄影要求照片的暗部细节有很好的表现，意味着相机要有较高的色彩宽容度和分辨率。
- 镜头的分类
- 广角镜头分两种，普通广角镜头焦距一般在24~38mm，超广角镜头的焦距为13~24mm。广角镜头景深比较大，可以有效的夸张前景和表现景物的远近层次。
- 标准镜头是与人眼的视角相近的镜头，国际标准为50mm。一般用于空中拍摄，或者近距离风光拍摄和中景特写。
- 长焦镜头通常焦距在70~400mm之间。长焦镜头可以将远处的景物拉近拍摄，产生空间压缩的效果，还可以作为特写镜头。
- 变焦镜头的画质要略逊色于定焦镜头。
镜头的分类在使用AE搭建场景的时候已经初步接触，在这里再次遇到做个整理。贴上AE中运用摄像机做的镜头模仿练习。
- 光圈和景深
- 光圈是相机上用来控制镜头孔径大小的部件。
光圈f值=镜头的焦距/镜头口径的直径。光圈f值越小，在同一单位时间内的进光量便越多，而且上一级的进光量刚好比下一级的多一倍。
利用小光圈可以获得大景深。在风光摄影中，中景，全景，远景等景别适合用小光圈拍摄增加纵深感。 - 景深是焦点前后的一段能清晰显示的景物的清晰度范围。拍摄花和昆虫的照片中将背景拍的很模糊为小景深，将背景与被摄主体拍的一样清晰为大景深。影响景深的因为有光圈，焦距和物距三大方面。
景深的使用，在3d建模的过程中接触过，保留模型的景深导入AE进行后期处理，可以营造很好的空间效果。
- 不同的快门
低速快门可以虚化动体，制造出虚实相衬的效果，将画面拍出动感，比如烟雾缭绕的感觉。而高速快门可以凝固动体，可以清晰的记录快速运动中的物体，高速快门的应用在于时机的捕捉。下图为低速快门图，图源网络。
第一次见到低速快门拍照的照片，真实的仙境感。
取景
拍摄可以根据景物的特点选择横画幅和竖画幅，拍照时将手机持平，使照片内的地平线水平，给人以平稳安定的感觉，一般忌讳将地平线居中。照片要吸引观众的视线，给人留下深刻印象，这就要画面的趣味点，我们可以用前景的物体使得普通的风光照片更有趣味性。
不同的景别：
- 近景所展现的主体细节更丰富。中景经常记录我们眼前发生的事物，常常以动作或情节取胜。全景可以完整的表现主体的形体及周遭环境。远景画面开阔，景深悠远。
用光与构图
光影变换塑造了不同风格的画面，是拍照中不可忽略的因素，虽然影子影响画面的美观，但是用好影子也会有意想不到的效果。
光线
- 顺光拍摄给人明亮晴朗的感觉。
- 侧光拍摄可以产生具有明显方向性的投影，具有非常好的造型效果。
前侧光使画面更加丰富；
正侧光是的画面有一个非常明显的过渡，除了拍摄要求显示凹凸明显的碑刻等物体外，很少使用；
后侧光多用于艺术创作，纵深感强。 - 逆光塑造独特的效果。拍摄透明，半透明的物体逆光为最佳光线。
- 眩光在光线和拍摄主题合适时，只要曝光合适，再结合良好的构图和被摄主体，往往会得到神奇的戏剧化效果。
构图
巧妙的构图是一种艺术，是一种美学概念。
总感觉自己拍出来的照片很难看，原来是从来没有注意过构图，一直都是凭感觉瞎拍，学了构图以后也可以实践一番了。构图不仅在拍照中会用到，画画和搭建场景中都会用到。
- 经典的三分法即黄金分割法。
- S形构图动感效果强，既动又稳。远景俯拍效果最佳，适合山川河流的自然起伏和人体动物物体的曲线排列变化。
- A形构图具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。适合拍摄眼神的长路，长桥和高耸的建筑物。
- O形构图稳定感强。
- 斜线构图能形成深度空间，使画面具有活力，还能形成指向性，同时给人以三位空间感。溪流、铁轨、小路、围栏、墙壁、篱笆、电线以及远景中的道路桥梁都可以做斜线。
- 对角线构图，具有方向感，动感和活泼。线条汇聚，吸引人们的视线。
- 曲线构图。
- 稳定的三角形构图。
- 漂亮的放射形构图，常用于要突出主体，而场面又复杂的场合。
- 突出主体的框架式构图，一般用于有前景的拍摄， 比如利用门窗，山洞口，其他框架作为前景。
本文没能加入很多的图片说明，这里有前人的构图总结。希望在今后的拍照运用中逐渐实践学到的方法，创建属于自己的作品图库。
色彩探索
不同的色彩能使人产生不同的官能感觉。暖色调使人感到热烈兴奋，冷色调使人感到优雅，宁静。在摄影中如何搭配色彩构成画面，什么样的色彩搭配在一起更加漂亮，这是每个摄影人必须学会的理论知识。
色彩之间的搭配主要有富有烘托效果的同类色(45deg)，具有表现效果的互补色(150~180deg)，效果和谐的相邻色(90deg以内)，突出主体的对比色(对比形式多样，有冷暖，补色，明暗的对比。红与绿，蓝与黄石互补色。)等几个分类。
有时会觉得拍照就是一个高级的绘画过程，逼真的展现事物的原貌，同样考虑到了构图，光影，色彩，可以说艺术是相通的吧。读书笔记中有很多没有记录到的内容，比如测光与曝光，焦点的选择，滤镜的选择。这本书后几章的拍摄实践包括山水美景，冰雪云雾和日月星辰，提供了很多实用的拍摄tips，但是技巧都是在实践中磨练的，就不在这里记录了。等上手实践之后再来更新。
参考书籍：风光摄影圣经 –创造影像